Siempre es complicado hacerse la imagen uno mismo. No se tiene la suficiente perspectiva para ver las cosas tal y como son.
Nos gusta que las cosas fluyan, evolucionen, que se desarrollen de una forma natural y crezcan para satisfacer necesidades. Un árbol representa esa idea. Nace y vive en un entorno natural, se alimenta de la tierra para crecer y en la tierra se enraiza, se ramifica para llegar más lejos, dar sombra y frutos, se adapta a las adversidades,. Y no hay dos iguales. Un árbol. One tree. Existe. Es nuestro logo. Es real, nada artificial.
Tras más de 35 años en el mercado, Delta Tecnic sintió la necesidad de rediseñar su identidad corporativa. Un mercado muy competitivo y nuevos medios donde comunicar, hicieron indispensable el cambio.
Un restyling del logotipo y un código cromático 100% respetuoso con su antecedente ha sido la piedra angular del proyecto. Igual pero al mismo tiempo diferente. La nueva marca ha desarrollado una completa serie de elementos de comunicación corporativa que se ajusta a las necesidades de la empresa, y un lenguaje gráfico que se aplica indistintamente a todos los sectores donde actúa y a la internacionalización de su mercado, donde han aparecido nuevos medios de comunicación.
Este proyecto ha sido como escribir la carta a los Reyes Magos y que te lo traigan todo. Un proyecto completo de branding: construir una marca de desde 0 (menos naiming), que incluye el resideño de logo, la creación de varias líneas gráficas de packaging, el look&feel de la marca en redes, y próximamente llegarán la web y otras herramientas necesarias (tipo catálogo) para crear el imaginario completo de Grin Grin.
Para este enorme proyecto hemos contado con la ayuda de un gran equipo de profesionales. Hemos colaborado con It’s Enjoyable para diseñar toda la estrategia de la marca, con Degusto Arte para la identidad verbal, la fotografía la ha realizado quehubostudio y todo el mundo ilustrado es obra de pepemanuco. El resultado un packaging que no deja indiferente a nadie. Pronto lo vas a ver en la estantería de tu supermercado. Grin Grin está entrando con fuerza en el sector de los productos veganos y viene para quedarse. Sí, soy vegetal, y qué!?
El mundo “craft beer” es muy exigente, y sacar nuevos productos está a la orden del día. Los clientes demandan nuevos sabores y eso obliga a producir una amplia gama de cervezas donde elegir. Catalan Brewery se suma a esta nueva tendencia de lanzar cervezas especiales o de temporada para hacer crecer su amplia gama de birras.
Es un placer trabajar con CB porque nos permiten derrapar con las propuestas y confían plenamente en que les ofreceremos justo aquello que desean para vestir sus nuevos sabores. El resultado: una amalgama de estilos diametralmente opuestos pero con una personalidad propia.
Branding de un grupo musical. Uno de esos proyectos que tanto nos gustan.
Diseño de logo, creación de una línea de portadas para su discografía digital, tanto para el sello Nøvak como para su lanzamiento en Spotify, así como las carátulas de las maquetas de todo el proyecto Inside, 80 canciones compuestas y grabadas durante 80 días seguidos durante el confinamiento de principios de 2020.
Y no solo han confiado en nosotros para la edición de los videos que han ido publicando, con material propio y ajeno, sino también el desarrollo de su landing para internet como las imágenes para sus redes sociales. Glups.
Solo 15 segundos para contar una historia, una pequeña y gran historia. Un mensaje en un envoltorio muy gráfico y 100% visual donde la banda sonora es tan protagonista como la imagen.
Poco tiempo para captar la atención del espectador, para atraer e hipnotizar. Y mucho en juego usando colores, formas, texto y sonidos para robar toda su atención. Solo 15 segundos
¿Cómo se puede recuperar la esencia de un colmado del siglo XIX? Ese fue el reto que nos marcó Natalia desde Mallorca, heredera de un establecimiento centenario. Quería transmitir lo tradicional de un negocio que prácticamente no ha cambiado nada. La búsqueda de un producto excelente para poder ser ofrecido al cliente mas exigente.
La imagen es sencilla. Recuperamos las formas clásicas de los rótulos de aquella época, con un toque moderno en la tipografía que le da ese punto actual a una imagen que usa pocos recursos, unas tramas de doble linea fina o alguna filigrana caligráfica. Y para hablar, usamos varias itálicas de similar gusto tipográfico.
Un clásico que vuelve.
¿Tienes una idea y no sabes cómo desarrollarla? ¿Necesitas fabricar un prototipo? ¿Cómo acercar las nuevas tecnologías industriales a estudiantes y emprendedores? Esta fue la cuestión que movió a Klaab a montar un taller de fabricación digital con unas instalaciones con impresoras 3D, impresora de corte y grabado láser, fresadora y herramientas de carpintería para poder desarrollar aplicaciones de todo tipo..., pero a eso había que darle una imagen, ¿no?
De estos conceptos nace el look de esta marca. El símbolo, una K construida por polígonos es la base gráfica para el resto de aplicaciones. Estampados geométricos y coloristas que hacen de este taller un lugar dinámico y abierto a cualquier persona.
Seguro que en dos días nos sorprenden con una versión del logo en volumen, grabado o recortado en cualquier material... ¡la creatividad al poder!
Comúsica, la asociación de tiendas de instrumentos musicales a nivel nacional, tras muchos años de darle vueltas al asunto se planteó darle la vuelta a su imagen de marca. En un concurso restringido, nuestra propuesta ganó por su sencillez, por transmitir los valores tradicionales de la asociación y por el aire nuevo que dotaba nuestra idea, desmontando la palabra Comúsica en varios elementos sin perder la legibilidad, ganando en dinamismo y con un espíritu memorable.
Marca, aplicaciones varias e incluso algún que otro logotipo complementario, más web y comunicación digital, dan un nuevo impulso a una asociación con más de cuarenta años defendiendo a minoristas y mayoristas del sector.
Prueba completa para una marca de ropa deportiva: naming e imagen corporativa. El objetivo de la marca era reflejar el espíritu y la visión de la cultura japonesa respecto a la filosofía del esfuerzo.
El naming, con connotaciones niponas, Onesu, es la unión de la palabra inglesa One, número uno, y la sílaba japonesa su, símbolo que recuerda el perfil de un velocista llegando a meta. A nivel cromático, usamos el color por excelencia del país del sol naciente, el rojo.
A partir de aquí dimos forma al resto del universo Onesu, un completo ejercicio formado por papelería corporativa, una serie de etiquetas textiles y hang tags, así como una serie de ilustraciones de corte japonés para una primera colección de camisetas de padel.
Una marca diferente, con diseños llamativos que rompen con el clásico estilo de otras marcas del sector.
"Somos una revista local, con contenido de calidad y queremos un envoltorio a la medida". Ese fue el encargo. Después de 2 años de actividad, y con espíritu de crecimiento, nos encargaron diseñar la maqueta de la nueva etapa de la revista.
Orden, claridad, fácil lectura, jerarquía de información, respeto al material fotográfico... Una revista donde el contenido, tanto de texto como de imagen, fuera el protagonista y el diseño fuera 100% funcional. Ya llevamos dos números y evolucionamos en los detalles.
El cliente necesitaba ordenar y actualizar, “resetear” y poner al día las presentaciones que usa el departamento comercial para captar nuevos clientes. Este departamento de la CCMA, con el paso del tiempo, había creado gran cantidad de documentos con un estilo dispar y sin transmitir marca. Se nos encargó definir esa nueva imagen para las presentaciones, crear una jerarquía tipográfica y definir un código cromático que le dotara de personalidad, y que con una misma estructura, diferenciar las campañas e informaciones de TV3 y Catalunya Radio.
Klaxon es una productora audiovisual independiente especializada en la creación, producción y distribución de contenidos y formatos para televisión. En este caso teníamos un naming e hicimos un ejercicio tipográfico para transmitir la esencia del mundo audiovisual: poner la cámara en ON e iniciar la grabación.
Identidad de marca, mundo digital, elementos de comunicación corporativo... el pack completo para lanzar la marca al medio global.
El briefing era claro… "tenéis que actualizar la marca, dotarla de un nuevo look & feel, no solo en el entorno offline y en todas las herramientas comerciales que tenemos, sino también en el mundo digital".
Todos los elementos menos... el logo. Y así se hizo. Le dimos la vuelta a toda la imagen de marca, ajustamos sutilmente los valores cromáticos de Feltor, nuevas sesiones de fotos y no tocamos el logo.
Rehicimos la página web tanto a nivel navegación, como el entorno gráfico e imagen fotográfica.
Y en eso seguimos, con cambios para mirar al futuro de frente.
Otro proyecto gastronómico. Un local donde cocina y comedor comparten protagonismo, pero también un espacio donde se hacen talleres, presentaciones o cáterings… Un universo culinario.
Teníamos que crear una imagen dual que encajara tanto en uno como el otro concepto. Y que fuera fácil de entender y diferenciar. Y que fuese fresco, sin pretensiones, fácilmente aplicable y que hiciera marca. No queríamos una marca al uso, por eso el imagotipo principal es una fotografía.
Y buscamos el origen: un plato vacío donde los utensilios de cocinar o de comer fueran su hábitat natural. Y con una visión cenital, como de escenario de trabajo o placer, y las letras puestas sobre la mesa con un juego de tamaños, grosores, minúsculas y mayúsculas como si fueran ingredientes tipográficos. Y el resultado es este…
¿Qué hacemos nosotros trabajando para una multinacional como Reckitt Benckiser? Sencillo. Dar soluciones rápidas a las necesidades puntuales del departamento de RRHH, y en un entorno gráfico fiel al libro de estilo de la marca. Encargos de hoy para ayer, siendo solventes, rápidos y fiables.
Nos encanta la música. Y más que nos encarguen vestir proyectos que se desarrollen en ese entorno. Salvinsky es el 50% de Rimsky, otro cliente de la casa. Nos encargó crearle una imagen que definiera su personalidad musical y al mismo tiempo fuera diametralmente opuesto a Rimsky, incluyendo un look setentero en el briefing.
Diseñamos un logo totalmente tipográfico, desarrollando de cero (como siempre intentamos) una tipografía musical, dinámica y con ritmo, y que al mismo tiempo recordase los dibujos de las ondas de los sintetizadores que Salvinsky usa para sus creaciones sonoras.
Creo que lo acertamos plenamente. Al menos eso es lo que dice el cliente. Y el cliente siempre tiene la razón.
“Ya tenemos una carta, pero nos gustaría algo más visual, que sea diferente, donde aparezcan todos los productos con sus ingredientes y que además tenga una componente estética. Además, tenemos unas pantallas y estaría bien aprovecharlas…” Esa era la necesidad del cliente, JuiceDudes.
Y eso hicimos. Fotos realizadas por Quehubostudio, elegir tipografías, fondos de colores, ingredientes… Todo mezclado, editado y emitido en 5 pantallas que simultáneamente van lanzando diferentes mensajes en formato bucle.
Por cierto, gracias a healtykaty_es
Una cantante que lleva arte en sus venas. Esa es Susana Orta, una cubana afincada en Suiza que siempre hace bandera de la música afrocubana y que con su grupo o como solista, llena con su voz salas de allí y allá.
Como herramienta para promocionar sus diversos proyectos artísticos, nos encargó desarrollar una página web muy visual, con mucho material multimedia (fotografías, videos, listas de reproducción) e información de su día a día como cantante (conciertos, proyectos, blog).
El resultado fue un diseño minimalista que combina tipografías modernas con texturas naturales, como tierra y madera para darle ese toque étnico. Una web que transmite honestamente como es la personalidad y cuales son las raíces de Susana.
El Ajuntament de L'Hospitalet nos pidió crear la imagen para una jornada sobre el futuro de las hostelería en la ciudad. No había prácticamente briefing, solo que fuera atractiva y diferente al resto de campañas de este estilo que habían desarrollado.
Creemos que acertamos con la propuesta y el desarrollo de todas las piezas que nos pidieron. Al menos, el hecho de que nos pidieran creatividades de nuevas campañas asó lo demuestra.
Tras 17 años, la mítica revista Ajoblanco revuelve, en papel, directa a los kioscos. Y para su diseño, han confiado en nosotros, junto con Jordi Brusi. Sin una gráfica definida, diseñada a varias manos sin libro de estilo ni cuadrícula, tratando los temas de forma libre y según temática, con un espíritu de anarquía controlada. Solo hemos usado tres tipografías (una romana, una slab y un palo seco) que hacen de nexo a todas las páginas. La revista se divide en dos secciones bien diferenciadas, si no contamos con El Muro, un recorta y pega a la vieja usanza, con texto mecanografiado y tics de otra época.
El resultado: un Ajoblanco heterogéneo y diverso, como su contenido.
Traserra & Associats ha visto como su marca no había evolucionado de igual manera que la empresa familiar de servicios inmobiliarios que es y cuyos valores más destacados son el compromiso y la seriedad en el trato con sus clientes.
La necesidad era evidente, actualizar esa imagen con un rediseño offline completo de su imagen corporativa: nuevo logotipo, piezas básicas de papelería así como algunos elementos de rotulación.
La construcción del símbolo la desarrollamos a partir de la idea de una retícula de calles urbanas, su "ecosistema" de trabajo, con el contrapunto de un color del que no dudamos en ningún momento, el verde, que personifica esos valores inherentes a Traserra & Associats, como empresa y grupo humano.
El resultado es una imagen elegante, entre el clásico bien entendido y una modernidad controlada que encaja perfectamente con el perfil de empresa y clientela que representa.
Rimsky se encarga de poner banda sonora a historias de 20 segundos, o más. Sus sonidos ayudan a definir más el mensaje, afinando y componiendo una idea que ha de llegar más brillante a la audiencia.
Tras unos cuantos años creando melodías de todo tipo para dar brillo a spots e historias, nos encargaron darle la vuelta a su imagen gráfica, una puesta al día como dios manda. Y como vivimos en un entorno 100% digital y de pantallas, nos lanzamos a una imagen 100% RGB. Si Rimski-Kórsakov nos viese…
Meridiano Ø es una prueba de mountain bike que se desarrolla por etapas y con equipos formados por compañeros de una misma empresa, asesorados por ex ciclistas profesionales.
Nos encargaron una imagen que representara ese trabajo en común para conseguir no la victoria, si no el resultado de la superación y la solidaridad que es el objetivo de la prueba. Y qué mejor que un escudo para englobar ese espíritu: un equipo de equipos. ¡A pedalear!
De la colaboración con el estudio haya, nos llegó crear la imagen corporativa para el restaurante etíope Taitu. Fue un privilegio compartir todo el proceso creativo con la interiorista Maite Fuentes, y el resultado es una encaje perfecto entre el espacio y la gráfica.
Las formas del logotipo están inspiradas en el alfabeto amhárico, la escritura de Etiopía. Los colores, un reflejo de su forma de cocinar, recuerdan las especias que son protagonistas de la cocina etíope. Todo ello envuelto en tonos tostados que nos evocan los paisajes del desierto. La madera, como soporte de las cartas, la utilizamos para darle un toque cálido a las mismas e integrarlas en el espacio. El proyecto se completó con la página web, cuyo diseño es 100% "look&feel" Taitu.
¡Os animamos a que probéis esta cocina llena de sabor!
Una imagen corporativa global para impresionar a sus clientes internacionales. Este fue el reto que nos propuso KSA Spain Invest cuando nos encargó el diseño de su marca.
Seriedad, confianza y experiencia son algunos los valores que KSA Spain Invest quieren transmitir a sus clientes.
El punto de partida una tipografía romana en mayúscula, que sintetizamos para dotar de personalidad y elegancia al logotipo. Para el desarrollo de las piezas corporativas, no hemos reparado en gastos. Tintas planas y stamping dorado sobre papeles de gran calidad. ¡Seguro que han hecho la mejor inversión!
“Hacemos cabañas 100% respetuosas con el medio ambiente, para turismo sostenible, original y diferente". Ese era el punto de partida.
Hicimos dos propuestas de imagen, un ejercicio de branding con dos soluciones.
Una primera usando diferentes texturas de madera para crear las letras del logotipo, dejando claro el material que usan para construir las cabañas, y ayudar más a definir ese mensaje de sostenibilidad del proyecto.
Y una segunda, con el mismo juego tipográfico, pero con un toque friendly, más colorista (verde naturaleza/ azul cielo) y con un factor humano presente, integrado y respetuoso.
Uno de esos proyectos que nos gustan: naiming, logo y packaging. El nombre, muy descriptivo del producto y de su calidad, lo tuvimos claro desde un principio. Oli Bo es un proyecto a medio plazo. De momento tenemos al cliente satisfecho con el resultado: una marca con la que se identifica, una gráfica sobria aplicada a una botella descontextualizada de su uso inicial, y un pack a desarrollar en futuras etapas.
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Fotos Enric Climent
El encargo no era fácil… una marca sencilla, que llamara la atención y diera juego, colorista pero sin pasarse, para todos los públicos y que transmitiera el espíritu de la agencia, su línea de trabajo.
Por eso diseñamos una K en línea, el resultado de la suma de varios elementos que se entrecruzan, para transmitir el concepto omnicanal (varias piezas, diferentes medios), el nuevo escenario en el cual Kekikom, como otras muchas agencias del sector, amplifican la voz de sus clientes. Cuanto más mejor.
Crear la imagen para una marca de ropa de bebé... otro proyecto modo “reto”. ¿Y cómo lo enfocamos? Pensamos que al ser un nombre de un personaje, sería divertido que fuera un logo/firma para darle personalidad, un logo de estilo lo más infantil posible, manuscrito y con identidad propia. Y que mejor que usar la escritura de una niña para conseguir la firma de este personaje ficticio. No habría que manipular nada. Hubo muchos Baby Jones manuscritos, y de todos, elegimos el que más gustó.
Y después crear la firma del sr. Baby Jones, con una referencia más que clara… mundo aventura. Un personaje con look de Indiana… que diera juego a la hora de hacer las adaptaciones en etiquetas, aplicaciones en textil o compartir protagonismo con la línea de ilustraciones simples y sencillas de una primera colección de camisetas para pequeños aventureros. Et voilà!
Unos abogados de Palma de Mallorca. Un bufete consolidado y con un mercado muy definido. Y comentas... "¿cómo que no renováis vuestra imagen? Quizás no sea necesario pero no está muy al día". Y más tarde hablas de que una puesta al día de la marca sin una actualización de la web, no tiene sentido. Además, la web no es responsive con lo que ello provoca. Y que todo eso sería bueno para la imagen del bufete, para transmitir un mensaje de visión de futuro, de dinamismo y bla bla bla...
Y te hacen caso. Propusimos varias logos y finalmente se quedaron con este. Quizás no sea el que más nos guste, pero el cliente quedó muy satisfecho con el resultado y eso es mucho. Y la web, un gran cambio respecto a lo que tenían.
Una empresa que prepara cestas de fruta ecológica y productos artesanales a medida para startups que quieren fomentar una alimentación saludable entre sus empleados. Eso es Horta de l’Eixample. Y visto el perfil de sus clientes, la imagen necesitaba un restyling.
El objetivo era claro: destacar los beneficios de comer fruta ecológica y de proximidad, y la nueva imagen tenia que reflejar frescura. La solución, también: sintetizamos el símbolo, cambiamos la tipografía del logotipo, substituimos el negro por el blanco y lo acompañamos de colores más naturales.
Para mejorar su comunicación hemos diseñado diferentes soportes: papelería con los elementos imprescindibles, un díptico de presentación, flyers, catálogo corporativo y diversos rollups.
Gracias a esta puesta al día de la marca, y sobretodo al factor humano, esta empresa familiar está cada día más consolidada en su sector.
Nos conocimos en pleno proyecto de crecimiento. Llevaban unos años en el mercado de craftbeer y le querían dar un giro a la marca, con cambio de instalaciones, ubicación y aumento de capacidad de producción. Y eso necesitaba nuevo logo, etiquetas, comunicación... cambio de imagen para ofrecer al mundo un producto (aún) mejor. Actualmente estamos en proceso de creación del universo Catalan Brewery. De momento, nuevo logo, etiquetas de sus cervezas "clásicas", diferentes elementos de comunicación y promoción. Y seguimos...
El encargo no era fácil... "queremos imagen para nuestro programa, un logo sencillo, con mensaje de conversación, nocturnidad, que incluya el nombre del programa (3,1416) y el claim, que sea reconocible, aplicable a diferentes soportes tanto offline como online, que de juego, muy visual, que hable... de la noche, de todo, que no se acabe... ¿se puede?" Creemos que si.
Siempre es divertido entrar en un entorno nuevo donde desarrollar un completo trabajo de branding. Con Leezen desarrollamos la gráfica completa de una nueva marca de productos de sonido, incluso aportando ideas y conceptos al naming. No solo diseñamos el logo (varias propuestas, por supuesto), si no la completa línea de packaging para vestir la gama Leezen, además de la gráfica en las piezas y otros elementos de comunicación. Y seguimos dando volumen…
Una pequeña bodega. Un par de vinos con DO RIbera de Duero, uno joven de 6 meses de barrica y un crianza de 12. El encargo: hacer una edición especial 2017 para celebrar sus primeros cinco años. El resultado: una etiqueta sobria, negro sobre negro, números grandes con contraste para los meses de barrica subrayados con una pequeña leyenda ubicando su origen, RIbera de Duero. Y una pack especial para proteger un producto de la tierra.
Más de 20 años y tercer rediseño del logo. Se nos pidió una nueva marca con los mismos elementos de siempre y que no fuera extraña entre los clientes. Nueva, actual, pero 100% reconocible. Por un lado decidimos que lo mejor sería darle una vuelta radical al concepto, actualizándolo y llevándolo a nuestros tiempos. Para ello reconvertimos el naming en un dominio, para que el logo llevara información relevante sobre la actividad de la empresa. Por otro, recuperamos la imagen original del árbol, la sintetizamos y le dimos protagonismo para acentuar el mensaje y así crear dos niveles de información: nombre de la empresa y ámbito de trabajo. El resto, desarrollar diferentes elementos usando como mini libro de estilo las formas y colores del logo.
Hacer música es importante. Grabarla más. Pero donde realmente un múscio da lo máximo de si mismo es en directo. Nøvak da la oportunidad a sus artistas para que den la cara ante su publico.
Y para eso hemos desarrollado una gráfica diferente y única para cada concierto que organiza, independientemente del local donde el sello presente sus producciones. Carteles de todos los estilos, como los artistas inclasificables del sello. Pasen y vean.
Volver a tu local años después. Cambiar el espacio, pero mantener el nombre. Igual pero diferente, con personalidad. Una imagen sin estridencias pero que destacara por eso mismo. Esas fueron las premisas. Una imagen sencilla, pero con posibilidades. Creamos un logo dando protagonismo a la Q. Y que ese mismo logo nos permitiera un doble mensaje: nombre del local y el concepto bueno (BO), subliminal, aislando las dos letras del resto. Y que el mismo elemento que da protagonismo a la Q sirviese para articular una serie de iconos representativos del producto que se sirve en el restaurante.
Un par de muestras de catálogos desarrollados para microFusa. Mismo contenido, diferente contenedor. Uno vertical, otro cuadrado; con más texto o más fotográfico; con mucho color o más blanco. Pero en ambos ejemplos, cuidando hasta el más mínimo detalle y por encima de todo, sin olvidar su función.
Diferentes formas de tratar un mismo contenido: información de cursos. Al gusto del consumidor.
Cocina, baño, decoración, relojes, menaje... todo un universo de productos. El briefing del cliente era claro: unificar toda esa variedad de artículos bajo un mismo visual para que su presencia en el punto de venta hablase de su marca por sí solo.
Y como funcionó, el proyecto se amplió desarrollando nuevas líneas de packaging para líneas de producto de nueva creación. Lo mismo, pero diferente.
La danza es movimiento, una forma de expresión, de interacción con el entorno, con cierto compás y ritmo como expresión. La danza usa el lenguaje no verbal, expresa sentimientos y emociones a través de sus gestos y movimientos. Lenguaje del cuerpo, natural e inmediato. Ese ha sido el objetivo: un logo con movimiento, ritmo, sentimiento, gestual, vital... humano. SIn tipografía, con pincel y tinta.
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Caligrafía Mercè Moragas
O cómo introducir todo un país en una revista, con su pasado, presente y futuro, para dar un mensaje de compromiso con sus orígenes y tradiciones pero con la vista puesta en el mañana. Ese era el cometido. Y con una consigna bien definida: gran presencia de material gráfico. Ya se sabe que una imagen vale más que mil palabras.
@findmeinbahrain era una revista de un único número y con una exclusiva distribución a nivel internacional. Una revista que habla por un pais.
Seguir a un grupo durante una gira o la grabación de un disco, ser el ojo que todo lo observa, tanto en público como en la intimidad de sus casas. Esto es lo que ha hecho Carles Rodríguez en el libro que publicó 66 RPM y al que nosotros le acabamos de dar forma. Resultado: un maravilloso diario en blanco y negro.
Así es el mundo Comansi, por eso desarrollamos una portada ilustrativa como si se un mapa de parque de atracciones se tratase. En ella resaltan los tres mundos de la empresa. Figuras, Aire libre y Oeste. El concepto de diversión también está presente en el interior, a través de imágenes donde los personajes de cada serie se divierten en su entorno real.
En resumen, y siguiendo las directrices del briefing del cliente, el resultado es un catalogo visual y colorista para mostrar todos los juguetes Comansi.
Al catálogo general, lo acompaña otro de formato más pequeño especializado en el mundo figuras.
Vestir una botella es una operación arriesgada. Transmitir en un trozo de papel todo el esfuerzo de un equipo humano, la esencia de un producto de la tierra, las sensaciones y los sentimientos que produce su contenido al degustarlo... Y además que sea atractiva y llame la atención al cliente final. Quizás lo conseguimos. O no.
"Queremos noche, elegancia, un toque pecaminoso. Es un bar diferente y no queremos la típica imagen. Somos diferentes y queremos que se vea. Y que todo el local respire esa imagen". Este es el briefing del cliente. Hicimos una imagen sencilla pero con personalidad, con una gama cromática simple pero ajustada al espacio prediseñado. Oscura pero luminosa al mismo tiempo. Evocadora y con un guiño... El cliente muy satisfecho con el resultado. Lo malo: a nuestro pesar, acabó siendo un local efímero...
Nøvak nació con la filosofía de producir y grabar proyectos de difícil salida o recuperar grabaciones descatalogadas o que nunca vieron la luz. Y no solo eso, también organiza sesiones, live y mini festivales para que sus artistas presenten sus obras al público. Las referencias de Nøvak se publican en ediciones de pequeño tiraje, formato digipack y con un envoltorio 100% fiel a su contenido y mensaje. Cada nueva referencia, física o digital para Bandcamp, se prepara con mimo a nivel visual, teniendo en común todas ellas únicamente el uso de la misma tipografía. También hemos desarrollado la gráfica tanto de carteles como su web.
La imagen de una pizzería. No querían más de lo mismo, solo una imagen diferente, como su producto: pizzas de buena calidad, ingredientes de primera, hechas al horno de leña y no de forma "casi" industrial. Una imagen limpia, reconocible, sin imagen de pizza ni elementos clásicos, moderna, sencilla y fácil. Como una buena pizza.
Este proyecto era todo un reto: diseñar una revista horizontal. Incluso planteamos al cliente lo contrario, pero era parte de su identidad y no querían renunciar a ello, lo que nos obligó a un cambio de mentalidad para enfrentarnos al diseño de la misma.
El formato no fue lo único que hacía diferente este proyecto. EG es un publicación bilingüe en cada uno de sus artículos, entrevistas o reportajes, e integrar dos idiomas sin romper el ritmo de la publicación era una necesidad. Y para complicar más el proyecto, hablamos de una publicación que realmente son dos: una guía y una revista, y tan importante es una como la otra.
Tipografías y colores, tratamiento de las imágenes, jerarquizar y ordenar los contenidos, son elementos que hacían fácil su lectura y funcional su uso.
¿Cómo te enfrentas a la web de un escritor? Pues básicamente dando protagonismo a lo importante para un autor, a eso que realmente domina: sus palabras.
Una home con extractos de textos inéditos o ya publicados que cambian aleatoriamente, y solo con pequeñas imágenes para ilustrar las noticias. Y así en cada nueva página: textos y palabras para críticas, reseñas o noticias de libros suyos que han escrito otros o las que él escribe sobre otras obras y otros autores.
Resultado: una web para leer.
Una distribuidora de artículos de música electrónica, de instrumentos y software. Muchas marcas y la necesidad de una imagen neutra que conviviera bien a nivel global e individual.
Hicimos el logo a partir de las iniciales de las dos palabras que forman la marca: Z y M. Buscamos sintetizar las mismas para conseguir un elemento gráfico personal y con carácter, reconocible por sí solo y que permitiese un juego en sus diferentes aplicaciones.
Este encargo tenía claro su objetivo: conseguir que el catálogo fuera el gran pack y aplicar la hoja de estilo definida hasta ese momento. Y no le faltaba razón al briefing, ya que un catálogo de producto no deja de ser eso, un contenedor de todo lo que puede ofrecer una marca.
Y este tenía todos los guiños del trabajo desarrollado y en sintonía con su versión digital, la web: misma gama cromática, el uso de blancos y grises, tipografía, estilo de imágenes de producto…
Salvo las fotografías de los bodegones, usadas también en la web con gran protagonismo, todo comparte estilo y función.
Un rediseño siempre es un desafío: cambiar algo que ya está grabado en el imaginario (más o menos) popular, que por razones diferentes ya no encaja con los tiempos o con las nuevas funciones o directrices de la marca o del mercado y sin traicionar su esencia ni romper en exceso con su antecesor.
Y con microFusa se consiguió: una puesta al día respetando un precedente muy consolidado en el mercado, y teniendo en cuenta las nuevas aplicaciones consecuencia de la tecnología. Mantenemos el elemento tecnológico, cambiando el símbolo de fast forward (avance rápido) por el play (reproducción a tiempo real), inclinamos la tipografía para darle dinamismo, ajustamos colores a partir de los originales. En resumen, modernizar una marca. Y todo esto para firmar piezas tan diferentes como publicidad en medios impresos, carteles, medios digitales, opis, catálogos, cds…
Un rediseño de largo recorrido.
Los interruptores bticino destacan por su diseño italiano y calidad en los materiales, y por su extremada delgadez y ligereza. Nuestra premisa: diseño para vender diseño. Formato cuadrado, fotos a toda pagina para mostrar los acabados, interruptores que flotan en un espacio etéreo o una lámina de acetato translucida fueron algunos de los detalles de que dotamos a esta bruchure de lanzamiento de producto.
También mostramos otros catálogos mas de producto, que destacan por ser muy técnicos y llenos de detalles.
Un clásico de un estudio de diseño: el restyling de un logo. El briefing era claro. Una puesta al día, ordenando y puliendo los elementos del mismo, con cambio de tipografía, rediseño de la corona y los aros olímpicos, ajuste de colores... Sin perder de vista el original, igual pero diferente.
Este proyecto consistía en crear una misma linea gráfica para vestir su producto estrella del verano, La Bola Loca, junto a un Bowling y un mini Basket, aplicando la guía de estilos de The Avengers de Marvel .
Paralelamente, también se lanzó al mercado las figuras de los personajes, que se vendían por separado en los quioscos junto a un desplegable de la colección.
Uno de esos trabajos que siempre gusta que te encarguen: la gráfica de una marca de conservas. Y que no quedara duda que era una marca local, de Barcelona, era la idea principal que tenía el cliente y en eso coincidimos plenamente.
Manos a la obra. Primero diseñamos el logo, clásico pero informal, con una gama de colores, por definirlo de alguna forma, curiosa, entre chocolate y turquesa. El siguiente paso era buscar un elemento 100% barcelonés. Y que mejor que el suelo que pisamos cada día: el panot, la típica baldosa de Barcelona, para vincular la marca a la ciudad. Pero necesitábamos más cosas. Y lo encontramos en otro elemento característico de la ciudad, el pavimento usado en innumerables pisos del Eixample, una baldosa hidráulica, un modelo de tantos que existen y que reinterpretamos como elemento para usar de fondo en todas las cajas y otras aplicaciones que, con un cambio de color, define a cada producto de Saint Gervasi.
Resultado: una marca local que respira Barcelona por los cuatro costados.
Un juego, 4 jugadores, una caja… El proyecto consistía en darle juego a la caja, que fuera un pack diferente, divertido, funcional y atractivo en el punto de venta.
Para hacerlo funcional desarrollamos una caja que al mismo tiempo fuera el tablero de juego: destapar, desplegar y listo para jugar. Fácil y divertido. ¿Y para el punto de venta? Cuatro cajas en una. Cada cara con un gran topo de color que, una caja junto a otra, creaba una sugerente composición cromática. Y con el logo siempre presente. ¿Jugamos?
Tras casi 15 años después de lanzar su último número, Self vuelve en un nuevo formato. Esta revista/fanzine, posiblemente la publicación de música electrónica más reconocida a nivel nacional en los 90, se adapta a los tiempos y se digitaliza, tanto en sus nuevos contenidos como recuperando los números publicados en formato digital. Y como bienvenida, nuevo logro y gráfica en general.
Además, en esta nueva época crea dos perfiles nuevos, uno discográfico (Self Recoordings) para editar, entre otras cosas y con motivo de sus 20 años, un cd recopilatorio de electrónica de reconocidos artistas, y otro de para los eventos en directo (Self Club), montando regularmente sesiones y lives en diferentes clubs..
La publicidad. Como agencia no creamos grandes campañas por que nuestros clientes utilizan otras formas de comunicación para aumentar sus ventas y mejorar su imagen de marca ante el consumidor final, seleccionando otros espacios donde desarrollarla como ferias o eventos, usando medios especializados tanto offline como online de forma selectiva. He aquí algunos ejemplos de publicidad “al uso”.
Rediseñar y maquetar el segundo volumen de una serie de libros que narra la pequeña historia de la música rock. Este era el encargo. Nos pasaron todo el nuevo material y la referencia del primer volumen en blanco y negro. Estaba claro, había que enchufarle color al asunto.
En la portada apenas intervenimos, lo suficiente para no desmontar la línea de la serie y despistar al pequeño lector. Creamos un “logo” con el nombre de la colección a partir de la escritura de un niño, para identificarlo con el personaje y el lector. Y a partir la página 2, todo fueron cambios. Coloreamos de rojo las hojas de respeto y las portadillas, dimos más protagonismo a las ilustraciones y a los pictos/iconos de cada capítulo, rehicimos la sección de Giradiscos Records, definimos una hoja de estilo y unos recursos gráficos para aplicar a cada uno de los capítulos. Con los mismos elementos del primer volumen y usando color a tutiplén, le dimos a la serie la vida y color que realmente pedía. Y eso, el pequeño pero exigente lector, lo exigía.
Pocas veces nos hemos planteado crear una tipografía especialmente para un encargo. Pero este caso fue especial. Lo creímos necesario para que el resultado tuviese una unidad muy definida, dotar al conjunto de aplicaciones de unos recursos tipográficos flexibles y a los diferentes eventos de un mismo eje visual.
Para ello diseñamos una tipografía contundente, con mucha mancha pero ligera, al límite de la legibilidad pero inteligible, con una gran carga estética pero funcional y que llevara todo el peso del diseño, con elementos que perdiesen su apariencia de letra para convertirse en un elemento gráfico. E incluso con un punto infantil que recordase la escuela. ¿Por qué no? En el fondo ese es el fin…
Sirvent Barcelona es mucho más que horchata y helados. Gastrobar, Talleres Gastronómicos o Cenas con Monólogos son algunos de los nuevos servicios que podéis encontrar.
Hemos dado personalidad a cada uno de ellos sin perder la seña de identidad de Sirvent Barcelona. Las piezas diseñadas han sido muy variadas: mantelines con dibujos de hidráulicos propios del local, delantales, diplomas, posters, covers en redes sociales, etc…
Y ahora toca una de portadas de libros: fotográficas, ilustradas o tipográficas. Y el objetivo es igual que en otros proyectos. Por un lado transmitir o comunicar el contenido, por otro ser atractivas y sugestivas para el lector y, por supuesto, destacar dentro de la vorágine editorial, siempre con una componente estética en su concepción y desarrollo. Y a leer.
Eso es lo que intentamos transmitir con este logotipo: mostrar a un abuelo con su nieto en el obrador preparando la masa del turrón de Jijona. Maestro y aprendiz.
Un original embalaje con imágenes del proceso, cajas de madera o el envoltorio de los turrones son algunos de las piezas que realizamos en este encargo.
Los herederos de la mítica Horchateria Sirvent, decidieron emprender una nueva aventura y nos encargaron la imagen corporativa de este nuevo y espectacular espacio gastronómico llamado Sirvent Barcelona.
Queríamos que el logotipo fuera un reflejo del ADN de la familia, la innovación a partir de los conocimientos que les han enseñado las generaciones pasadas, es decir, que transmitiera tradición y sofisticación. A partir de esta pieza central, creamos todo un estilo gráfico basado en tramas, formas geométricas y mucha elegancia.
Más portadas y más música. Una de nuestras pasiones. Más artistas y nuevas referencias, de diversos estilos y sellos. De todo un poco. Y como siempre, evitando que el artista aparezca en sus discos. Lo importante es su obra, no él. Hay que darle personalidad a la obra pero no condicionar al oyente, con un toque abstracto, indefinido, onírico, sugerente… El artista crea la obra y nosotros la vestimos. Un binomio que funciona bastante bien. Gracias.
La agencia de marketing Fifth Motion, nos encargó el diseño y maquetación de esta revista para la red de ventas de Honda. Se trata de una revista bimensual con contenidos de actualidad: lanzamientos de nuevos modelos, noticias del mundo Honda, artículos técnicos sobre estrategias de venta, etc…
Pusimos todo nuestro empeño en crear un producto lo más similar posible a un magazine de quiosco, dando personalidad a cada reportaje o artículo y mimando el diseño hasta el más mínimo detalle dentro del universo gráfico de la marca, para así crear el máximo interés entre todos los empleados por este medio de comunicación corporativo.
La empresa catalana, muy conocida en los años 70 por El Fuerte Comansi, nos encargó el rediseño de este mítico juego.
El proyecto consistió en realizar el packaging del los diversos productos de la familia y la campaña de comunicación, basada en anuncios de prensa y promociones online.
Desde le primer diseño que realizamos, hemos querido recrear el mundo del western, utilizando iconos y materiales de la época, como madera y cuerdas, con el único fin de que el juguete llame la atención del niño y del padre que jugaba de pequeño.
Una propuesta real que finalmente no salió a la luz: diseñar un stand para un tour itinerante, por varias ciudades y en espacios de diferentes dimensiones, sobre energía y vehículos eléctricos. Para ello ideamos un stand modular que se adaptara a cualquier espacio y, al margen de la configuración usada, pareciera que la pieza estaba diseñada expresamente para ese lugar. Habían dos elementos indispensables: el punto de recarga creado por la compañía y una pantalla para pasar videos sobre el tema. La pregunta: ¿un stand o 4?
Encargo “divertido” dentro del mundo de la música. Dotar de imagen fotográfica aun proyecto musical que no tiene imagen y que no le gusta aparecer en foto. Sesión fotográfica en un entorno oscuro e industrial del sr. Tecib.